Calypso Fountain e Citrus Affair di NOVELLISTA: due nuove fragranze, due nuove storie per l’estate

 

Immaginate un profumo che è anche una storia. Un racconto, un luogo, un’atmosfera, tutti estrapolati da libri iconici e rimasti fortemente impressi nell’immaginario collettivo. Ad essi si ispira NOVELLISTA per la sua collezione di fragranze, una collezione paragonabile a un’ intrigante libreria olfattiva. Ogni profumo corrisponde ad un volume: ne cattura lo spirito per poi tradurlo in un aroma caratteristico ed evocativo. Questo spunto ha dato origine a una collezione di sedici Eau de Parfum elaborate da celebri maestri profumieri di Parigi e Grasse. Gli ingredienti, una serie di resine, assolute, oli essenziali ed estratti rari e pregiatissimi, derivano da tutti gli angoli del globo e vengono assemblati sapientemente. Il processo artigianale che dà vita ad un profumo somiglia quasi a un’operazione artistica, al making of creativo della scrittura di un libro. Non è un caso che dietro il marchio NOVELLISTA si celi un team indipendente del quale fanno parte artisti, esperti del profumo e di letteratura, appassionati del bello. Ognuno di noi può scegliere la sua fragranza negli scaffali della “collezione/libreria”: per vivere un’esperienza sensoriale del tutto unica e salpare verso un viaggio olfattivo che arricchirà l’avventura della propria esistenza. In occasione dell’estate, NOVELLISTA ha lanciato due nuovi profumi: Calypso Fountain e Citrus Affair.

 

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CALYPSO FOUNTAIN

Questa Eau de Parfum da donna (creata dalla profumiera Caroline Sabas) fa riferimento all’ Odissea di Omero e al ritorno di Ulisse ad Itaca dopo la guerra di Troia. Il suo viaggio durerà dieci anni, e non sarà certo privo di peripezie. Prima di tornare dall’ amata moglie Penelope, infatti, Ulisse naufraga sull’ isola di Ogigia: è qui che ha inizio la storia a cui si ispira Calypso Fountain. Il nome della fragranza è indicativo. Calipso è la splendida ninfa che, non appena vede Ulisse, si innamora di lui all’istante. Riesce a trattenerlo a Ogigia per ben sette anni, promettendogli l’immortalità se rimarrà per sempre. Ma Ulisse rifiuta senza se nè ma: vuole a tutti i costi ritornare a Itaca e riabbracciare Penelope. Calypso Fountain racchiude gli aromi di quell’ isola sperduta nel Mediterraneo. Rievoca i sentori del suo mare, della sua brezza. E’ una fragranza che parla di amore: l’amore tormentato di Calipso per Ulisse, l’amore eterno di Ulisse per Penelope; due sfaccettature della passione molto diverse, ma intrise di fascino in parti uguali. L’aria inebriante di Ogigia si respira sin dalle note di testa del profumo: accenti agrumati di bergamotto si uniscono al chinotto in un connubio frizzante, all’ insegna della freschezza, dove l’ananas si insinua con la sua invitante dolcezza. Il cuore è un bouquet floreale che sfoggia accordi di fiori di loto, rosa e petali di gelsomino, originando un mix di luminosità, suggestioni esotiche e raffinatezza. Il fondo, caldo e sensuale, combina il sandalo con il legno di palma, l’ambra dorata e il muschio, creando un imprinting sfolgorante ed impalpabile al tempo stesso.

 

 

CITRUS AFFAIR

 

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Unisex come la maggior parte delle fragranze di NOVELLISTA, Citrus Affair (creato dalla profumiera Marie Huguenot) si ispira alla poesia “Mignon” contenuta nel romanzo “L’apprendistato di Wilhelm Meister” di Johann Wolfgang von Goethe. In quei versi Mignon, giovane donna italiana che vive con una troupe di giocolieri, esprime la sua nostalgia per la patria natia, i suoi luoghi e i suoi profumi. A fare da sfondo a Citrus Affair è lo scenario della Costiera Amalfitana. La fragranza esordisce con note di testa travolgenti a base di zenzero, limone e pompelmo: un inno scintillante alla gioia e alla giocosità. Il cuore, floreale/agrumato, combina i fiori degli agrumi con il mandarino, il gelsomino e la rosa. Il fondo decanta lo splendore della Costiera Amalfitana tramite accordi sensuali e armonici di muschio, legno di sandalo biondo e infusione di ambra. Il risultato? L’eleganza e l’intensità del jus si amalgamano in un connubio ad alto tasso di seduttività.

 

 

Calypso Fountain e Citrus Affair, custoditi negli inconfondibili flaconi minimali delle fragranze NOVELLISTA, sono disponibili in versione Eau de Parfum nel formato da 75 ml.

Photo courtesy of Press Office

 

8 Marzo – Auguri a Tutte le Donne del Mondo

 

“Essere donna è così affascinante. È un’avventura che richiede un tale coraggio, una sfida che non annoia mai. Avrai tante cose da intraprendere se nascerai donna. Per incominciare, avrai da batterti per sostenere che se Dio esistesse potrebbe anche essere una vecchia coi capelli bianchi o una bella ragazza. Poi avrai da batterti per spiegare che il peccato non nacque il giorno in cui Eva colse una mela: quel giorno nacque una splendida virtù chiamata disubbidienza. Infine avrai da batterti per dimostrare che dentro il tuo corpo liscio e rotondo c’è un’intelligenza che urla d’essere ascoltata.”

Oriana Fallaci, da “La rabbia e l’ orgoglio”

 

 

Photo via Pexels e Unsplash

 

#YSL31 e le nomadi deluxe: la campagna pubblicitaria PE 2020 di Saint Laurent

 

A far da sfondo sono i toni aranciati delle rocce del Gran Canyon, dove la luminosità è abbagliante e il caldo, oltremodo torrido. Lì, tra dune sabbiose e inaspettati specchi d’acqua, si muovono le nomadi deluxe di Saint Laurent: il celebratissimo fotografo tedesco Juergen Teller, che firma la campagna pubblicitaria Primavera/Estate 2020 della Maison, le immortala in straordinari scatti. #YSL31, questo il nome della ad, si avvale della direzione artistica di Anthony Vaccarello e di un cast di modelle davvero al top. Freja Beha Erichsen, Binx Walton, Aylah Peterson, Elise van Iterson e – last but not least – Zoe Kravitz, la splendida testimonial di Saint Laurent, appaiono in immagini a metà tra il sensuale e il bohémien mirabilmente in linea con il mood della collezione. Le affianca uno “special guest”, il serpente Charlie Brown, che vediamo abbarbicarsi intorno alla gamba di Binx Walton: la sua non è una presenza casuale, bensì un rimando alla borsa Carré Satchel pitonata pendente da una roccia. Tutto lo scenario contribuisce ad evocare un’atmosfera vagamente “selvaggia” a contrasto con il glamour di alcuni capi ed accessori, ma nel complesso è il coté boho a farla da padrone. Non è un caso che la campagna dedichi un ampio spazio ai gioielli, dettagli chiave del look; sono gioielli dagli accenti hippie chic, vistosi e un po’ gipsy, come il tripudio di bracciali che cinge i polsi o gli orecchini con grandi sfere intarsiate, oppure, ancora, i ciondoli a forma di luna. Sullo sfondo, quasi per metterli in risalto, il cielo azzurro troneggia sulle sommità rocciose e risplende in ogni scatto. L’ estate si “sente”, si percepisce ovunque, l’aria di libertà lo stesso. Nell’ ad predominano abiti see-through squisitamente ricamati d’oro, paisley pattern, gilet accompagnati a minishort gessati, gonne plissè impalpabili e dorate, stampe jungle ma anche outfit che sono la quintessenza dello charme,  per esempio i minidress drappeggiati con scolli audacissimi o i fuseax abbinati al top a fascia e a un’ alta cintura; tra gli accessori, gli stivali Kate dal gusto western si sono guadagnati il titolo di “must have”. Lo stile di Vaccarello, d’altronde, è ormai saldamente ancorato al connubio tra boho e glam. Ma oltre ai look e allo splendore del paesaggio, oltre ai colori e al mood rovente, ciò che intriga di questa campagna sono le espressioni fiere delle modelle: giovani donne che ti guardano fisso negli occhi, che non temono di affrontare il tuo sguardo. E che non temono, parimenti, di affrontare una vita nel segno dell’ avventura.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

CREDITS

Photographer: Juergen Teller

Art Direction: Anthony Vaccarello

Styling: Paul Sinclaire

Casting Direction: Piergiorgio Del Moroa & Samuel Ellis Scheinman

Hair Stylist: Duffy

Make up Artist: Kanako Takase

Models: Zoe Kravitz, Freja Beha Erichsen, Binx Walton, Aylah Peterson, Elise van Iterson

 

 

Chloé Nomade, una fragranza che sa di libertà

 

“”Casa” è ovunque: in questa luce, in ogni persona che incontro…Mi perdo nel momento, nel movimento. Finchè vado avanti, sono a casa”, dice la modella-attrice Ariane Labed nello spot che Fleur Fortuné ha diretto per Nomade, la nuova fragranza di Chloé. Le sue parole non potrebbero essere più evocative: lo scenario esotico del Rajasthan, sconfinati orizzonti, un modo di vivere la femminilità all’ insegna dell’ avventura sono gli emblemi di questa eau de parfum cipriata-floreale.

 

 

Il nome che porta è indicativo. Eleganza e libertà si intrecciano inneggiando a un iter dove il movimento,  l’ esplorazione, l’ incontro “on the road” vanno ben oltre lo stile di vita, coincidono con l’essere. A raccontarlo è un inebriante mix olfattivo: la voluttuosità della prugna Mirabella si esalta grazie a un cuore luminoso di fresia, mentre accenti di muschio di quercia sigillano il jus con un aroma intenso. Anche il flacone descrive lo spirito di Nomade alla perfezione. Predomina la nuance del rosa cipria, come nel packaging, e il design arrotondato sembra pensato ad hoc per accentuarne la maneggevolezza. Il nome del profumo è inciso su una placchetta in simil oro che fa pendant con il tappo, dove un laccio si avvolge per poi lasciar sciolti i suoi lembi: un dettaglio bohémien che sottolinea l’idea di “libertà” a cui la nuova fragranza Chloé si lega – è il caso di dirlo – a doppio filo.

 

 

Le foto dell’ adv di “Nomade” sono di Ryan McGinley

 

Le jour se lève di Louis Vuitton: una fragranza che cattura la magia dell’ alba

 

Il cielo è di un biancore onirico, quasi irreale. L’ atmosfera sospesa, intrisa di silenzio.  Filamenti di nubi rosa annunceranno presto il sorgere del sole: è l’ alba, fase del giorno che – parafrasando Victor Hugo – “si compone d’un residuo di sogno e d’un principio di pensiero”. A questi istanti magici e altamente suggestivi Louis Vuitton dedica una fragranza, Le jour se lève, l’ ottava della collezione dedicata al viaggio ideata dal Maître Parfumeur Jacques Cavallier Belletrud. Il suo jus floreal-fruttato irradia luminosità, cattura magicamente l’ attimo che precede la partenza e si diffonde, fresco, come miriadi di gocce di rugiada: non è un caso che sia il frizzante mandarino il suo ingrediente chiave. Il profumo esordisce con note agrumate che mixano il bergamotto, il mandarino, l’ arancia e il pompelmo al ribes nero. Il suo cuore è un bouquet di peonia, rosa, mughetto, magnolia, osmanto e gelsomino sambac, mentre il fondo combina vaniglia e muschio bianco esaltati dall’ Iso E Super. La scia olfattiva che ne risulta è al contempo radiosa e delicata, un invito a cogliere l’ incanto dell’ aurora prima di inoltrarsi verso orizzonti inesplorati. E’ un tributo all’ “inizio”, che sia di una giornata o di una sempre nuova, entusiasmante avventura.

Le jour se lève sarà disponibile in store a partire dal 15 Marzo.

 

Il close-up della settimana

 

Da Burberry approda Riccardo Tisci:  la sua nomina a Direttore Creativo dello storico brand britannico è stata ufficializzata in questi giorni. Sarà Tisci, dunque – e non Phoebe Philo come volevano i rumours – a prendere il posto di Christopher Bailey, che ha dato forfait dopo 17 anni trascorsi al vertice stilistico della griffe. L’ ingresso ufficiale del designer tarantino è previsto per il 12 Marzo, quando inizierà a lavorare alla collezione che porterà in passerella il prossimo Settembre; il suo incarico lo vedrà al timone creativo di tutte le linee del brand. A un anno dal divorzio da Givenchy, Riccardo Tisci si prepara ad affrontare un’ avventura che lo affiancherà di nuovo a Marco Gobbetti, attuale CEO di Burberry: fu proprio Gobbetti, allora Presidente e Amministratore Delegato di Givenchy, a volere Tisci come creative director della Maison nel 2005. Entrambi hanno speso parole entusiaste per la rinnovata collaborazione, che per il designer arriva dopo una partnership con Nike e una serie eclettica di impegni quali la direzione artistica del party The New Beginning di VOGUE Italia, la realizzazione dell’ artwork di un album di Jay Z e Kanye West e l’ ideazione delle mise che popstar del calibro di Madonna, Rihanna e Beyoncé hanno esibito in tour. Il sodalizio con Burberry coinciderà inoltre, per Tisci, con un progetto che lo coinvolgerà nella creazione dei costumi dell’ opera “Seven Deaths” che l’ artista Marina Abramovic metterà presto in scena. “Sono onorato e felice di unirmi a Burberry come chief creative officer e di ritrovare Marco Gobbetti.”, ha dichiarato il designer riguardo la sua nomina presso il brand londinese, “Ho un enorme rispetto per l’ heritage britannico e l’ appeal globale di Burberry e sono entusiasta del potenziale di questo marchio eccezionale”. E’ fuor di dubbio: per Burberry inizia un nuovo corso, e il nome di Riccardo Tisci sarà sicuramente foriero di straordinarie sorprese.

 

Photo: via Robert Shele (  https://www.menswear-market.com) on Flickr, CC BY 2.0

 

Il Gucci Garden, uno scrigno fatato nel cuore di Firenze

 

Il suo logo – il Gucci Eye – ricorda l’ “l’occhio che tutto vede”, un elemento che rimanda alla simbologia esoterica di cui sono intrise le collezioni di Alessandro Michele. Perchè a partire dall’ uroboros fino al sole, passando per il quadrupede nero e il serpente con tre teste, Michele ha sempre attinto all’ iconografia alchemica e il Gucci Garden, il multispazio appena inaugurato all’ interno del Palazzo della Mercanzia a Firenze, non poteva non evidenziare un leitmotiv ispirativo che è ormai parte integrante della sua estetica. Lo storico edificio fiorentino è lo location ideale per ospitare l’ universo Gucci in ogni sua sfaccettatura: concepito da Alessandro Michele stesso, distribuisce su tre piani una galleria espositiva, un ristorante e una boutique che traducono la nuova visione della Maison in puro incanto.

 

 

Moda, ispirazione, arte, ricordi, reperti d’archivio, gusto e savoir faire artigianale si fondono in un magico mix che prende il nome da una costante delle creazioni del designer, il giardino, ennesimo emblema dalla forte valenza mistica. L’ iter ha inizio con la Gucci Garden Galleria e più precisamente con una sala, Guccification, interamente all’ insegna della doppia G. Vi trovano spazio espressioni artistiche recenti, come il GucciGhost di Trouble Andrew o i  lavori di Coco Capitain e Jayde Fish.  Gli “hashtag” Guccy, Guccify e Guccification concentrano la quintessenza del brand: Gucci come un’ attitude, che spazia dal look a un modo di porsi di fronte al reale.

 

Guccification

A seguire, un approfondimento dedicato all’ heritage è suddiviso tra le sale Paraphernalia e Cosmorama, che rispettivamente rievocano i codici del marchio, i suoi celebri clienti del jet set e gli elementi araldici presenti nel suo logo. Al di là di spesse tende di velluto rosso, poi, l’ auditorium Cinema da Camera del Gucci Garden è adibito alla proiezione di film e corti sperimentali.

 

Paraphernalia

Cosmorama

L’ avventura prosegue al secondo piano con De Rerum Natura, una panoramica che sviscera in modo museale, quasi “scientifico”, l’ amore di Alessandro Michele per i giardini e gli animali. Ephemera è la sala conclusiva: qui, in un tripudio di video, di oggetti e di ricordi, la storia della Maison Gucci regna sovrana.

 

De Rerum Natura

Cinema da Camera

Ephemera

Il percorso è a dir poco spettacolare, un viaggio tra l’ onirico e il reale che fissa al 1921 il suo anno di partenza. Negli spazi del Gucci Garden si interfacciano passato e presente, vintage e pezzi cult, le più leggendarie creazioni del brand dialogano con gli stili iconici di Tom Ford, Frida Giannini e Alessandro Michele. A curare questa ipnotica galleria è il critico e fashion curator Maria Luisa Frisa, direttore del corso di Laurea in Design della Moda e Arti Multimediali all’ Università IUAV di Venezia.

 

Gucci Osteria di Massimo Bottura

Gucci Boutique

Ma nello scrigno fatato ideato da Alessandro Michele sono racchiuse due ulteriori chicche: la Gucci Osteria di Massimo Bottura, chef tre stelle Michelin, omaggia la Firenze crocevia di scambi culturali del Rinascimento con un menù che spazia dalle delizie locali a quelle internazionali, mentre la Gucci Boutique è un’ oasi delle meraviglie vera e propria. Collocata al piano terra, le pareti dipinte di giallo, al suo interno è possibile rintracciare pezzi unici, tutti assolutamente originali e contrassegnati dall’ esclusivo logo Gucci Garden. Il Bookstore, infine, affianca ai libri un’ ampia scelta di oggettistica rara, memorabilia, pubblicazioni d’antan e d’avanguardia, preziosi paraventi, arredi e prodotti di cartoleria sui generis. Visitare il Gucci Garden si configura come un’ esperienza intrisa di fascino: è penetrare a fondo nell’ immaginario della Maison, lasciarsi contagiare dalla sua creatività, calarsi in magnetiche atmosfere. Senza sottovalutare che la metà del costo del biglietto d’ingresso (8 euro) verrà devoluta agli interventi di restauro nel capoluogo toscano.

Per info: https://www.gucci.com/it/it/

Photo: Gucci

 

L’ elisir di Marina: un ricordo di Marina Ripa di Meana

Marina Ripa di Meana se ne è andata ieri, dopo 16 anni di coraggiosa lotta contro un male incurabile. Ma la personalità travolgente, l’audacia, la brama di vita che l’ animavano l’hanno resa immortale: non voglio salutarla con un addio, bensì con un “Ciao, Marina!” che strizza l’occhio alla sua verve esplosiva e ad una vita affrontata, giorno dopo giorno, come un’ incredibile avventura. Ne avevo parlato in un post che ho pubblicato in VALIUM nel 2012 (trovate qui il link) e che oggi ripropongo in suo ricordo: perchè, ovunque lei sia ora, Marina rimane e rimarrà per sempre “la più bella del reame”.

L’ elisir di Marina

 

“Una sera andammo a una prima dell’ Opera. Lei indossava un abito con spacchi laterali sino alla vita e un cappello di piume di struzzo vertiginoso, ma arrivammo che lo spettacolo stava per avere inizio. Al suo ingresso, il pubblico che affollava le gallerie e la platea fu come colto da una improvvisa agitazione psicomotoria. Non guardavano che lei, molti si alzarono in piedi per vederla meglio, irritando il direttore d’ orchestra a tal punto, che fu tentato di abbandonare il podio.”

Così Costanzo Costantini, ex giornalista de Il Messaggero, la ricorda nel libro Cocaina a colazione:  all’epoca, quel periodo di transizione tra gli anni ’60 e ’70, Marina Ripa di Meana veniva considerata all’ unanimità una delle donne (se non “la” donna) più belle e affascinanti di Roma. Ne I miei primi quarant’anni, autobiografia edita nel 1984 che conta ancora su innumerevoli ristampe, Marina metteva nero su bianco le vicissitudini di una vita rutilante, di un caleidoscopio di esperienze che lei, esuberante, sfrontata, effervescente, affrontava con coinvolgimento totale grazie a un cocktail di intelligenza, vanità e ambizione con il valore aggiunto di essere autentica, libera, scevra da “borghesi” (come si diceva allora) stereotipi. Le avventure di Marina hanno inizio con un matrimonio blasonato: a poco più di 20 anni sposa il duca Alessandro Lante della Rovere, da cui ha Lucrezia. Ma  il rapporto vacilla e, quando fallisce definitivamente, crea la sua indipendenza aprendo lo storico Atelier di Piazza di Spagna. Sono gli Swinging Sixties: l’era in cui si butta a capofitto nella vita mondana capitolina  intrecciando la sua esistenza con quella dei nomi più significativi e altisonanti del jet set, della cultura e dell’arte romana. Dalla relazione con un “misterioso” e facoltoso esponente dell’aristocrazia passa alla tormentata ma infuocata passione con il pittore Franco Angeli, ribelle e coinvolto in toto in quell’ideologia comunista che, nei primi anni ’70, era propria di tutto un mondo culturale e sociale italiano. Con Angeli imbastisce un rapporto intriso di scintille, intramezzato da furiosi litigi e passionali riappacificazioni, ma che segnerà un periodo cruciale della sua vita: Marina frequenta artisti come Mario Schifano, Tano Festa, quella “scuola di  Piazza del Popolo” che si riunisce al bar Rosati, ed è musa del suo compagno che la ritrae in opere di  particolare bellezza. Nei suoi primi quarant’anni altre burrascose relazioni movimentano la sua vita, e contemporaneamente la mondanità a oltranza, le conoscenze celebri, i viaggi in paesi esotici, la gestione dell’atelier saranno le coordinate fisse della sua quotidianità, vissuta nel mitico appartamento di via Borgognona.Marina indomabile, bizzarra, forza della natura non si scoraggia davanti ai periodi più bui e cresce da sola la figlia Lucrezia con una grinta non comune, ma non evitando di destreggiarsi nelle sue avventure di “cappa, cuore e spada”. Moravia, Goffredo Parise, Sandro Penna, Laura Betti, Pasolini ma anche Talitha Getty, Paola Liegi, Marta Marzotto sono solo alcuni tra coloro che conosce, e frequenta, in anni scatenati in cui lusso e mondanità si mescolano al nuovo understatement degli anni di piombo che vede nella cultura, e nella lotta proletaria, una funzione salvifica. Marina, che si interfaccia a questa epoca con la sua sfolgorante bellezza e con la sua eccentricità, brilla di luce propria e ad un Maurizio Costanzo che,dopo averla invitata a “Bontà loro”, sembra non tenerla in particolare considerazione, molla semplicemente una torta in faccia. La sua vita rientrerà nei binari solo dopo l’ incontro con Carlo Ripa di Meana, di nobil casato, che sposa nel 1982 dopo un frenetico andirivieni tra Roma e Venezia e mille altre peripezie: la svolta la porta ad abbracciare la politica , ad interessarsi alle cause civili -dal 1995 sarà per 12 anni ambasciatrice in italia dell’ IFAW (International Fund for Animal Welfare) – tramutandosi in perfetta animalista e addetta alle cause civili. Poliedrica, scrive in tutto 14 libri, trova il tempo di fondare una rivista (Elite) e di dirigerla per due anni, si dedica alle battaglie contro la sterminazione del cuccioli di foca ed in difesa del “No nukes”. Ma nell’ estate del 2011 riceve da suo marito forse il regalo più bello: la mostra “Il sogno fotografico di Franco Angeli” organizzata a Roma, nei Mercati di Traiano: la passione con Angeli rivive in scatti fotografici di cui Marina è musa e soggetto principale, ritratti in bianco e nero che testimoniano il clima, il mood più profondo di tutta un’era . Con Carlo Ripa di Meana come curatore, il link tra passato e presente viene valorizzato da una sensibilità mirata ad evidenziare il talento artistico dell’ “artista di Piazza del Popolo senza pregiudizi o gelosie retrospettive, focalizzando nel rapporto con Marina una delle espressioni più prolifiche della sua vena creativa. Oggi, a quasi tre decenni dall’ uscita di I miei primi 40 anni, Marina Ripa di Meana torna in libreria con un’ ennesima tranche della sua autobiografia: “Invecchierò, ma con calma” (Mondadori) è tutto un programma di intenti per una donna che, al di là dei racconti delle sue nuove vicissitudini – tra cui una coraggiosa e indefessa battaglia con il cancro – rivela, 30 anni dopo, la stessa prepotente passione, la fame di vita, la capacità di stupire e di allontanarsi da ogni rigido schema conformista evidenziando la preziosità di uno spirito rimasto intatto nel modo di affrontare l’esistenza, affatto scalfito da una vita vissuta a 360° e a 100 all’ora. E’ tutto questo che ci fa pensare a una Marina che, nonostante il tempo e la “calma”, non invecchierà affatto: è suo l’elisir dell’ eterna giovinezza, quella per cui non servono nè botox, nè lifting…ma solo una quantità incalcolabile di  passione e vitalità che vengono da dentro.

 

 

 

Photo e paintings by Franco Angeli

 

Tra preziosismi e giocosità: Stephen Jones per Ryan Lo

 

Stephen Jones e Ryan Lo: un duo ad alto tasso di genialità creativa. Il leggendario cappellaio inglese e l’ immaginifico designer nato a Hong Kong, ma residente ormai da tempo a Londra, hanno unito il loro estro in un connubio d’ eccezione.  Per la collezione Primavera/Estate 2017 di Ryan Lo, il “couturier dei cappelli” ha infatti creato spettacolari faluche adornate di glitter e con bordature in marabù. Il copricapo tipico degli antichi gendarmi, ma anche dei pirati e di Arlecchino, si cala nell’ universo fiabesco e giocoso di Lo in un tripudio di nuance candy: in bicolor, a tinta unita o ad effetto mosaico ricco di bagliori, cattura con la sua allure flamboyant. Non è difficile cogliere la vena New Romantic, di vaga ispirazione vittoriana, che segnò l’ estetica di Stephen Jones ai suoi esordi. Per accentuarne il mood, una lunga piuma laterale dona ai “bicorni” una pittoresca raffinatezza d’antan.

La fantasia, il viaggio a ritroso nel passato, l’ avventura sono i temi base di una collezione in cui Ryan Lo ripercorre i suoi anni di formazione a Hong Kong imbevendoli di suggestioni mediorientali. Trademark stilistici del designer come le ruches e le stratificazioni si mixano a forme inedite, volumi sorprendentemente oversize. L’ avventura è un percorso verso Oriente a cavallo dei ricordi d’ infanzia, e in questo senso la feluca potrebbe incarnare il romantico emblema del cappello di un bucaniere. Ma l’ inventiva di Stephen Jones, stimolata dagli affascinanti temi ispirativi,  ha spaziato tra spunti ulteriori: a metà tra un nostalgico mood playful e i preziosismi di una principessa mediorientale, il cerchietto per capelli in sfere di cristallo e strass sottolinea con straordinaria potenza iconica lo spirito della collezione.