Le Frasi

 

” Per la più felice delle vite, pianifica rigorosamente i tuoi giorni e lascia le tue sere aperte al caso. “

(Mignon McLaughin)

Gucci Cosmogonie: nel cielo del magico Castel del Monte ha brillato una nuova costellazione

 

Dal glamour sfavillante dell’ Hollywood Boulevard di Los Angeles all’ esoterismo al chiar di luna di Castel del Monte, nel cuore delle Murge baresi: l’ immaginario di Alessandro Michele si nutre di mondi variegati e molteplici, di un caleidoscopio di idee che si riflette immancabilmente nelle location, evocative e meravigliose, delle sfilate Gucci. Il 16 Maggio scorso Cosmogonie, la nuova collezione seasonless e co-ed del brand, è andata in scena di fronte al maestoso maniero di Castel del Monte. Federico II di Svevia lo fece costruire nel 1240, e nel 1996 è stato dichiarato Patrimonio Mondiale dell’ Umanità dall’ UNESCO. Considerato una perla dell’ architettura medievale, il castello ha visto accrescere il suo fascino attraverso i secoli: la struttura massicia e perfettamente simmetrica risulta enigmatica, intrisa di suggestioni esoteriche. A partire dal numero otto, una vera e propria costante. Otto sono le torri che lo circondano, ognuna a base ottagonale; otto le sale distribuite su ciascuno dei due piani della fortezza. La stessa pianta dell’ edificio è ottagonale, come quella del suo cortile. Il numero ricorre nei bassorilievi, nei particolari scultorei, nelle decorazioni. Il significato è altamente simbolico, coniuga magia e misticismo: rappresenta l’ infinito, l’armonia cosmica, crea un trait d’union tra cielo e terra. Non è chiaro che funzione ricoprisse Castel del Monte ai tempi della sua edificazione, ma in molti concordano nel ritenerlo un tempio iniziatico, un osservatorio astronomico, un crocevia di saperi.

 

 

Il castello dello “Stupor Mundi” (così venne ribattezzato Federico II per la sua sapienza e per il grande risalto che conferì alle arti, alla scienza e alla cultura) ha rappresentato la location perfetta per lo show Cosmogonie, il cui nome è il plurale di cosmogonia: la dottrina, cioè, che studia l’origine dell’ universo e la formazione dei corpi celesti.  “Costellazioni”, non a caso, è la parola chiave associata all’ ispirazione della collezione. Si tratta di costellazioni metaforiche, aggregazioni di elementi distanti nello spazio e nel tempo che si riuniscono grazie a un’ epifania rivelatrice. Entità o atomi originariamente isolati, sparsi nel cosmo come astri, che le costellazioni connettono e fanno risplendere: è in questo contesto che si inseriscono le figure del filosofo e critico Walter Benjamin, suicidatosi nel 1940 mentre era in fuga dal Nazismo, e della politologa Hanna Arendt, che paragonò la collezione di citazioni di Benjamin a una raccolta di perle rare. Alessandro Michele omaggia il filosofo e la sua capacità di rinvenire legami tra cose e realtà apparentemente scollegate. Il direttore creativo di Gucci, con Cosmogonie, compie lo stesso tipo di percorso: crea costellazioni combinando epoche, stili, dettagli, accessori diversissimi tra loro. E’ un eclettismo denso di riferimenti, il suo, un pot-pourri creativo e filosofico a un tempo. Il red carpet ha inizio al tramonto, quando i flash dei fotografi illuminano un parterre di star internazionali: da Lana Del Rey a Dakota Johnson, da Lou Doillon a Emma Marrone, da Alessandro Borghi ai Maneskin. Nell’ istante in cui cala il crepuscolo, e Castel Del Monte si ammanta di una suggestività straordinaria, comincia la sfilata.

 

 

“Costellazioni” che agglomerano passato e presente, heritage e futuribili visioni sono il fulcro della collezione. Le silhouette citano gli anni ’30 e ’40, ma un tripudio di accessori, di forme e di dettagli ingloba riferimenti alle epoche e agli stili più disparati. Geometrie nei pattern (prevalgono le righe e i rombi) e nella struttura degli abiti rievocano l’ armonia architettonica del castello e non di rado originano ipnotiche fantasie optical. Cappelli a tesa maxi rimandano agli anni ’60, così come i cut out ricorrenti. Le spalle sono squadrate come nelle pellicole dei telefoni bianchi, paillettes e cristalli si riversano sugli abiti con lo stesso impeto di una cascata stellare. Minigonne e succinti minidress in pelle nera si alternano a look inneggianti allo chiffon e alle sue fluttuanti trasparenze. Il Medioevo di Federico II riemerge in una serie di evening dress in velluto, drappeggiatissimi, con lunghe maniche a sbuffo. La fake fur abbraccia volumi over, declinandosi di volta in volta in motivi optical dai potenti cromatismi o in un simil ermellino che plasma manicotti e mini mantelle rinascimentali. Ma a esaltare i look sono soprattutto i colli, delle autentiche chicche d’epoca: lunghissimi e a punta o gorgiere come ai tempi di Elisabetta I Tudor, rappresentano uno dei clou della collezione. Altri leitmotiv si rinvengono tra gli accessori, come gli opera gloves in lattice e gli altissimi cuissardes stringati. Fasce metalizzate in stile Hippie cingono la fronte, abbinandosi a vistosi orecchini pendenti o a miriadi di gioielli etnici che decorano il viso. Collane di perle si avvolgono attorno al collo ricoprendolo completamente. Occhiali da sole con la montatura in plastica, leggermente allungati verso le tempie, ricordano un modello cool degli anni ’80. Non passa inosservata l’iconica clutch jacquard estrapolata dagli archivi Gucci: appartenuta a Greta Garbo, è riapparsa durante un’ asta qualche tempo fa. Alessandro Michele ne è rimasto folgorato e, pensando al suo ritrovamento come a una “coincidenza cosmica”,  l’ ha annoverata tra i pezzi cult di Cosmogonie. La luna piena, ora, immerge Castel del Monte in un poetico chiarore. Il maniero di Federico II,  accarezzato da quei bagliori argentei, sprigiona pura magia. Per Michele, nella fortezza potrebbe essersi concentrata una sorta di Silicon Valley medievale. E se sul concepimento del misterioso castello si avvicendano teorie a tutt’oggi poco chiare, una cosa è certa: la notte del 16 Maggio, lambiti dai raggi lunari, gli abiti di Gucci hanno brillato più della luminosissima costellazione di Orione

 

Federico II di Svevia, detto lo “Stupor Mundi”

Foto di Castel del Monte, dall’ alto verso il basso: 1) Nessun autore leggibile automaticamente. Idéfix~commonswiki presunto (secondo quanto affermano i diritti d’autore)., CC BY-SA 3.0 <http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/>, attraverso Wikimedia Commons. 2) e 3) Pixabay. 4) 09Alessandra, CC BY-SA 4.0 <https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0>, attraverso Wikimedia Commons. 5) Sailko, CC BY 3.0 <https://creativecommons.org/licenses/by/3.0>, attraverso Wikimedia Commons. 6) Marcok di it.wikipedia.org, CC BY-SA 2.5 <https://creativecommons.org/licenses/by-sa/2.5>, attraverso Wikimedia Commons. 7) 09Alessandra, CC BY-SA 4.0 <https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0>, attraverso Wikimedia Commons. 8) Sailko, CC BY 3.0 <https://creativecommons.org/licenses/by/3.0>, attraverso Wikimedia Commons

Tendenze PE 2022 – Un diktat: ombelico in bella vista

Zara

Il top dell’ Estate 2022 ha un solo diktat: ombelico bene in vista. Mai come quest’ anno, le pance sono state messe tanto in mostra. La classica t-shirt è pressochè scomparsa, sostituita da crop top con orli micro. Non sono esattamente inediti, certo; proliferavano anche negli anni ’90 (basti pensare alla celebre ad campaign di Versace in cui “dee” del calibro di Claudia Schiffer, Christy Turlington, Cindy Crawford, Nadja Auermann e Stephanie Seymour indossano maglioni cropped in deliziose tonalità pastello), ma la novità c’è eccome. Riguarda soprattutto il modo di indossarli: se prima si abbinavano a gonne o pantaloni a vita alta e a giacche dalla funzione “mitigatrice”, oggi si portano perlopiù in bella vista, accostati a capi rigorosamente scesi sui fianchi. Il must è svelare l’addome il più possibile, esibire una disinvoltura proporzionale ai centimetri di pelle scoperta. I crop top di stagione hanno maniche sia lunghe che corte e si declinano in un gran numero di stili. Ma se la loro “cortezza” vi sembra eccessiva, dovrete ricredervi. Il vero top dei top (è il caso di dirlo) dell’ Estate, infatti, è la bralette sfoggiata night & day (a cui dedicherò un focus prestissimo). Don’t worry: prendiamolo come un incentivo per fare workout, per mantenere la vita sottile e la pancia piatta! 

 

Missoni

Miu Miu

Max Mara

MSGM

N. 21

Versace

Acne Studios

Dolce & Gabbana

Isabel Marant

Topolino e il “sogno americano”

 

” Il carattere di Mickey Mouse coniuga la percezione emotiva all’ acquisizione concettuale, non divide gli impulsi del cuore da quelli della mente. Non rappresenta soltanto i personaggi in fuga da un’ America in Depressione – sollievo per poveri e alienati alla catena di montaggio – ma come Charlie Chaplin, grande ispiratore e sostenitore di Walt, dà parola agli “invisibili”, fornisce un mezzo d’espressione alle moltitudini senza risorse nè materiali nè immaginifiche. Topolino non è un giocattolo. (…) Con Mickey Mouse si può fare, si può trasformare, si può vedere oltre, assaporare e convertire la confusione dell’ esistente in macchine del piacere. Essere protagonisti con le piccole cose che ti circondano e che non hanno valore. Improvvisamente a un sasso spuntano gli occhi, a un barattolo esce la voce, a una scarpa rotta l’ anima. Ecco dunque riaffiorare il “sogno” del New Deal, non solo un traguardo di benessere ma la felicità come promessa, per tutti. Il “sogno americano” di Topolino non è un personale cammino verso il successo ma la spinta a cambiare, a trasformare ogni ingiustizia in un trionfo di creature contagiate, parossistiche, indomabili. La galleria di Walt non fa decorazione all’ America di Roosvelt ma è la sua unica e vera componente organica. Ogni fotogramma cammina con lui. (…) “L’artista è una forma in movimento” (Witold Gombrowicz). Lo era Walt Disney, e si può dire che non esiste una sola creatura in “movimento” senza di lui. Senza Walt, la matita e i colori tornano materia morta. Non basta copiare Mickey Mouse per averlo, nè tutte le altre creature disneyane: non sono “forme meccaniche”. Loro – gli esseri di carta – sono lì, altrove, indistinguibili da quell’ America. Incantata, ferma nell’ incanto. “

 

Mariuccia Ciotta, da “Walt Disney – Prima stella a sinistra”

Save the Date! Diamonds Infusion Power con la Contessa Pinina Garavaglia, Dj Panda & Ricci Jr live a Le Jardin Milano

Annotatevi data e luogo perchè l’evento è imperdibile: venerdì 27 Maggio la Contessa Pinina Garavaglia si esibirà live, insieme a Dj Panda e a Ricci Jr, nello splendido Le Jardin au Bord du Lac all’ Idroscalo di Milano. In questa suggestiva open-air disco fronte lago, immersa in un parco costellato da alberi e fiori di svariate specie, la Contessa e i due dj di fama internazionale daranno vita a una serata ispirata al format di Diamonds Infusion Power, il Poetry Show che Pinina Garavaglia propone sulle frequenze di Radio RBS all’ una di ogni secondo e quarto venerdì del mese. L’ intento è quello di coinvolgere il pubblico (inteso come pubblico in carne ed ossa) nella magia di un appuntamento in cui la potenza della techno si fonde con il lirismo dei sonetti declamati – oltre che ideati – dalla Contessa Garavaglia stessa. Lo show dell’ Infusione, d’altronde, si avvale di una formula di intrattenimento artistico che ha sempre riscosso un enorme successo presso i fan della “nobildonna rock”.

La Contessa Pinina Garavaglia

La sfida, ora, è quella di realizzarlo live dedicandolo a un pubblico ampio e variegato: verranno introdotte alcune novità, ma il fulcro della performance rimarrà inviariato. Con il valore aggiunto che un’atmosfera intrisa di pathos, fascino e bellezza, data la lussureggiante ambientazione, potrà apportare. Le Jardin au Bord du Lac è indubbiamente lo scenario ideale per un simile evento. Il giardino rigoglioso, la mondanità e il sound di alto livello caratterizzano una location dove, nelle calde giornate estive, la magia comincia ad aleggiare dal tramonto in poi. Non è un caso che le serate a Le Jardin abbiano inizio alle 19.00:  godersi il rito dell’ aperitivo, cenare o scatenarsi nelle danze, domani, sarà un’ esperienza del tutto unica in attesa della fatata esibizione della Contessa e dei suoi fidi Dj. Se vi sarà impossibile partecipare al Poetry Show, non è detto che non abbiate altre opportunità: magari Diamonds si affezionerà alla sua dimensione live e andrà ad arricchire il palinsesto dei club più prestigiosi d’Italia. Teniamo le dita incrociate…

Uno scorcio di Le Jardin au Bord du Lac all’ Idroscalo di Milano

Born This Way Sunset Stripped Palette di Too Faced: i colori e il mood della California più rovente

 

Una palette occhi per queste giornate torride ed estive anzitempo? Senza dubbio Born This Way Sunset Stripped Palette di Too Faced, 16 nuance iper sensuali che spaziano dai toni del nude e del tramonto a quelli “baciati dal sole”. L’ ispirazione di Jerrod Blandino, co-fondatore e Chief Creative Officer del brand, ha attinto all’ assolata California: Los Angeles e la sua Sunset Strip per il fermento, i locali, l’ avanguardia musicale e dell’ entertainment; Malibu e le sue spiagge per i colori, la pelle perennemente abbronzata di sinuose “California girls” intente a rosolarsi al sole o a cavalcare le onde con il surf. Le shade della palette sono intense e ricche di pigmenti, la texture è cremosa. I finish, eclettici, si declinano in versione metal, matte, luminosa e scintillante esaltando ogni tonalità. Prevalgono gradazioni calde e voluttuose, ideali per riflettere la luce del giorno e catturare i bagliori notturni: biscotto, terracotta, bronzo, nude, oro, lilla, cioccolato, rosa, burgundy, nero, sabbia, ruggine. Il mood è esuberante e solare, ma anche molto sexy. Si associa a una donna indipendente e sicura di sè, sensuale come le donne californiane – avvezze ad avere un rapporto di fiducia con il proprio corpo – sanno esserlo. Puntate su Born This Way Sunset Stripped Palette se volete immergervi tra le cromie, i profumi e le inebrianti atmosfere della West Coast più rovente.  

 

Alighieri Jewellery: una Bridal Capsule magicamente dantesca

 

” L’amor che move il sole e l’altre stelle”

(Dante Alighieri, da “Divina Commedia”, Paradiso, XXXIII, v.145)

 

Con questi versi Dante conclude la sua “Somma Opera”. Rosh Mahtani, la fondatrice del brand londinese Alighieri Jewellery, si è probabilmente ispirata ad essi al momento di creare la Bridal Capsule che vi presento: ne fanno parte raffinatissimi orecchini di perle d’acqua dolce (i signature del marchio), ear-cuffs “ribelli”, choker dal twist innovativo, veli in rete dorata, lunghe collane che si integrano alla perfezione con il look, anelli di diamanti realizzati in oro fuso, bracciali multiformi, scarpe con dettagli gioiello e fermagli per capelli che sono delle autentiche sculture auree. Ne risulta una collezione magica, diversa da qualunque altra, intrisa di suggestioni mitologiche, dantesche e astrali declinate nello stile unico di Rosh Mahtani: uno stile che riesce puntualmente a sbalordirci nonostante sia del tutto inconfondibile. Nelle foto allegate a questo articolo, una selezione operata dai 74 pezzi – magistralmente realizzati a mano – che compongono la Alighieri Bridal Capsule.

 

The Fragment of Light Earrings (perle barocche d’acqua dolce e bronzo placcato in oro 24 kt)

The Lunar Rocks Necklace (placcata in oro 24 kt)

The Olive Earrings (perle barocche d’acqua dolce e bronzo placcato in oro 24 kt)

L’Aura Choker (bronzo placcato in oro 24 kt)

The Over-Thinker Hair Tie (bronzo placcato in oro 24 kt con banda elastica)

The Lia Earrings (argento sterling e bronzo placcato in oro 24 kt)

The Star Gazer Ring (argento sterling placcato in oro 24 kt)

The Beacon Earrings (perle d’acqua dolce e bronzo placcato in oro 24 kt)

The Inferno Diamond Eternity Band, The Journey of the Diamond Path Ring, The Trio of Diamond Sparks (anelli con diamanti eco-sostenibili e in oro massiccio placcato in oro 24 kt)

The Amore Unlocked Choker (argento sterling riciclato al 100%)

The Amore Unlocked Earrings (argento sterling riciclato al 100%)

The Captured Magic Veil (su ordinazione)

The Crumbling Rock Ear Cuff (argento sterling riciclato al 100%)

 

” Amor, ch’a nullo amato amar perdona,

mi prese del costui piacer sì forte,

che, come vedi, ancor non m’abbandona.”

(Inferno, V)

 

L’ Aura Choker//Chapter ii (bronzo placcato in oro 24 kt e argento sterling)

The Edge of the Abyss Ring (argento sterling placcato in oro 24 kt) e The Aphrodite Bracelet (argento sterling, su misura)

The Cascading Affair Earrings (perle cornflake di acquadolce e argento sterling)

The Lunar Rocks Hoop Earrings (bronzo placcato in oro 24 kt)

The Wasteland Choker (bronzo placcato in oro 24 kt)

The Selva Oscura Unlocked// Ice Bracelet (argento sterling riciclato al 100%)

The Reunion of the Stars Earrings (argento sterling, un cristallo di rocca e una perla d’acqua dolce)

The Moonlight and the Sun Earrings (placcati in oro 24 kt con un diamante)

Il close-up della settimana

 

Essendo VALIUM un fan di Fenty Beauty sin dagli esordi, non potevo tralasciare di darvi questa splendida notizia: Rihanna è diventata mamma di un bel maschietto. Il figlio della popstar e del rapper A$AP Rocky è nato – come riporta il sito di gossip TMZ – a Los Angeles il 13 Maggio scorso, ma non è stato ancora reso noto il nome del bimbo. Rihanna ha messo in bella vista il suo pancione fino a poco tempo prima del parto. Lo ha mostrato al mondo, audace e fiera, nudo, ornato di gioielli e velato di trasparenze. Basti pensare che, quando ha annunciato la gravidanza, una serie di scatti fotografici la ritraeva mano nella mano con A$AP Rocky mentre sfoggiava dei jeans strappati, un piumino rosa e una collana che le penzolava sul ventre completamente scoperto. Da allora, non si contano le volte in cui la trentaquattrenne barbadiana ha dimostrato anche nel look tutta la gioia per la maternità imminente. VOGUE America le ha dedicato addirittura una copertina dove il suo corpo di futura mamma (immortalato da Annie Leibovitz) appare fasciato da una provocante tuta in pizzo rosso: un tributo per aver innovato e stravolto lo stile premaman. Rihanna e A$AP Rocky si conoscono da molto tempo. Il rapper, all’anagrafe Rakim Athelaston Mayers, è nato ad Harlem nel 1988 e nel 2007 è entrato a far parte del collettivo Hip Hop A$AP Mob; qualche anno dopo, esattamente nel 2013, la sua amicizia con la poliedrica popstar si è tramutata in una love story lampo grazie al video di “Fashion Killa” (guardalo qui) che i due hanno girato insieme. Il fato ha riunito la coppia nel gennaio del 2020, quando Rihanna è ritornata single dopo una relazione di tre anni con il miliardario saudita Hassan Jameel; da quel momento, lei e A$AP non si sono più lasciati. Alcune voci hanno parlato persino di un matrimonio che i neo-genitori avrebbero organizzato, in gran segreto, recentemente. In attesa di saperne di più, e di un annuncio ufficiale sulla nascita del loro primogenito, non ci resta che porgere le più sentite congratulazioni a Rihanna e A$AP Rocky per il lieto evento!

 

 

Foto by SIGMA, CC BY 3.0 <https://creativecommons.org/licenses/by/3.0>, via Wikimedia Commons

 

 

C’era una volta New York

 

” Quando lui era giovane, nel lontano 1955, quando erano tutti giovani (o per lo meno più giovani), quando la fama era una novità e l’ amicizia un sentimento nascente, alimentato da caviale e champagne e doni scelti da Tiffany, avere intorno Truman Capote era un autentico spasso. “C’era una volta” aveva infine dichiarato Slim. “Già. Bè…” e Truman aveva strascicato la frase nel suo stile teatrale, prolungando esageratamente le sillabe. “C’era una volta New York”. New York. (…) La stravagante Zelda e Scott nella fontana del Plaza, la tavola rotonda dell’ Algonquin, Dottie Parker, lingua e penne affilate come rasoi, The Follies. I vari Cholly Knickerbocker, il 21, i balli al ritmo della Lucky Strike Orchestra allo Stork Club, El Morocco. L’ incomparabile Hildegarde che si esibiva alla Persian Room del Plaza, Cary Grant inginocchiato ai suoi piedi in estatica ammirazione. La Quinta Strada: Henry Bendel, Bergdorf Goodman, Tiffany. Esisteva anche una New York sotterranea; “infima”, in ogni senso del termine. Ellis Island, la Bowery, il Lower East Side. La metropolitana. I distributori automatici di cibo e la catena di ristoranti a buon mercato Schrafft’s, i carretti degli hot dog, le pizzerie al taglio. (…) Ma non era quella la metropoli che attirava gli arrampicatori sociali, i sognatori, gli affamati. No, ad allettarli era la New York prestigiosa, la città degli attici e delle suite lussuose al St Regis, al Plaza, al Waldorf (…) Un faro, una guglia, un faro in cima a una guglia. Una luce che brilla continuamente in lontananza, visibile persino dai campi di mais dell’ Iowa, dai monti del Dakota, dai deserti della California. Dalle paludi della Louisiana. Un invito incessante. Un richiamo per gli insoddisfatti, una lusinga per gli illusi. Per tutti coloro che hanno il sangue troppo caldo e troppo impetuoso, che guardano le proprie placide famiglie, i vicini scialbi, le tombe degli antenati immersi nel sonno eterno e dicono: Io sono diverso. Sono speciale. Valgo di più. “

Melanie Benjamin, da “I cigni della Quinta Strada”